На экраны выходит всё больше украинского кинопродукта, снятого достаточно качественно, чтобы номинироваться на «Оскар» или Каннскую пальмовую ветвь. Что движет авторами, пробивающимися сквозь нехватку финансов и неразвитость украинского кинопроката?

Часто это желание показать украинскую постсоветскую реальность «как есть», в самых неприглядных формах, и два фильма, о которых пойдёт речь, тому доказательство.

Первый – это «Племя» Мирослава Слабошпицкого, нашумевшая полнометражка 2014 года.

Фильм c бюджетом 16 млн грн наполовину профинансировало Госкино, остальное оплатил Фонд Хуберта Балса Роттердамского кинофестиваля (Нидерланды). Оператор-постановщик и продюсер фильма – известный режиссер игрового и документального кино Валентин Васянович. Мировая премьера «Племени» состоялась на Каннском кинофестивале 2014 года. Список достижений фильма впечатляет: один из претендентов на представление от Украины на номинацию премии «Оскар» 2015, премия «Ника» в категории «Лучший фильм стран СНГ и Балтии» в 2015.  Лента вышла в прокат в десятках стран и была представлена более чем на 100 кинофестивалях мира, где получила более 40 наград, среди которых Европейский киноприз и три приза Каннского кинофестиваля. Я посмотрел фильм на кинопоказе, организованном при участии компании «Арт-Хаус траффик» в одной из киевских библиотек.

Такие списки наград не могут не заинтриговать, только вот до просмотра не совсем ясен был заявленный жанр – «криминальная драма» с глухонемыми главными героями. После просмотра всё становится на свои места.

Время действия – условные 90-е-2000-е. Заявлен некий большой постсоветский город, судя по наличию посольства Италии – Киев. Главные герои – глухонемые подростки, живущие в общежитии и учащиеся в выпускных классах интерната. Смелый режиссёрский ход – отсутствие субтитров.

На большой скорости происходят диалоги и действия героев. Едва ли мы задумываемся, в каком темпе мы, способные слышать, мыслим, общаемся и принимаем решения. Ребята из фильма живут даже в более скоростном ритме, решения принимаются мгновенные и зачастую судьбоносные.

Без знания языка жестов и, что важно, контекста «уличной жизни» не все сцены будут понятны зрителю (и это стало ясно после просмотра из вопросов публики). Почему главного героя старшие пацаны просят раздеться при «собеседовании» в банду? Да потому что ищут следы от уколов, не наркоман ли он. Почему на глухонемых девушек «решалы» оформляют загранпаспорта и что они делают в посольстве? Потому что их собираются вывезти в секс-рабство в Италию. И прочие мелкие факты, которые составляют жуткую картину мира глухонемого в интернате.

Итак, это место, никак не контролируемое обществом. Законы отсутствуют, по ночам ученики, сняв школьную форму, превращаются в грабителей и сутенёров, эксплуатирующих учениц. Всю «работу» крышуют взрослые – водитель школы и некие не обозначенные субтитрами «смотрящие». Иногда банды устраивают разборки между собой – картина была бы привычна для выросших в 90-х на постсоветских улицах, если бы не тишина, в которой всё происходит. Только язык жестов.

В отлаженный механизм насилия и воровской иерархии втягивают главного героя. Фильм без лишнего морализаторства показывает его путь становления как мелкого бандита и одновременного познания чувства любви к девушке, которую он по ночам продаёт дальнобойщикам. Сцены секса между влюблёнными предельно откровенны, разве что половые органы искусно скрыты операторскими ходами. Впрочем, сняты эти эпизоды не ради секса как такового, а для акцента на реалиях, в которых проходит жизнь героев – любить друг друга приходится в помещениях вроде котельной.

Любовь главных героев – одно из немногих светлых пятен в фильме. Остальные два часа экранного времени изобилуют трагедиями –  аборт на дому почти без цензуры (и без единого слова), пытки главного героя, разнообразные грабежи, избиения, нелепая (и безмолвная) гибель юного сутенера. Взрослые в кадре – только мужики, крышующие всю эту воровскую повседневность. Хеппи энда или хотя бы «победы над Системой» не ждите, да их и не может быть в заявленном мире.

«Чернуха» или смелое художественное зеркало общества? Если вдуматься, то фильмы западного классика Ларса фон Триера не более оптимистичны, а фраза героя «Догвилля» «Всех расстрелять. Город сжечь» вполне применима и к реалиям Украины.

Несомненно, образ, нарисованный в «Племени», не красит Украину, но он – логичное и безжалостное отображение того, что происходило на нашем пространстве после распада совка. Каждому, кто не закрывает глаза на реальность, будут знакомы стены заброшек, исписанные граффити, общаги советской постройки, дедовщина и школьное угнетение, уличные банды, кражи и изнасилования, всевластие организованной преступности. И, зачастую, смертельные исходы для участников таких общественных отношений.

Все картины Мирослава, а до «Племени» он снял четыре короткометражки («Ужас» (2006), «Диагноз» (2009), «Глухота» (2010), «Ядерные отходы» (2012)), бросают вызов проблемам общества. В этой ленте режиссёр продолжил тему о глухонемых в Украине, над которой работал в «Глухоте». Сам режиссёр (1974 г. р.) утверждает, что снимал фильм под впечатлением от драк «школа на школу» между «обычными» и глухонемыми подростками: «У нас тоже была иерархия. Мафия – это государственный строй, система взаимоотношений в обществе. К сожалению, у меня не вышел фильм о мафии. Более о любви».

Эстафету изобличения постсоветской реальности продолжил ещё один молодой режиссёр (1989 г. р.) – Филипп Сотниченко.  Фильм «Технический перерыв» (2017) был снят и представлен на международных фестивалях с помощью общественного объединения «СУК» («Сучасне українське кіно»). Это группа украинских кинодеятелей, создающих и популяризующих независимое кино. Производство ленты осуществилось при 100% поддержке Государственного агентства по вопросам кино.

Мировая премьера короткометражного фильма-дебюта Филиппа Сотниченко состоялась в рамках Tallinn Black Nights Film Festival. В октябре 2017 года «Технический перерыв» получила награду за «Лучший украинский фильм» юбилейного международного кинофестиваля короткометражного кино WIZ-ART. Бюро украинской кинокритики наградило ленту как лучший украинский короткометражный фильм 2017 года.

Сюжет, уместившийся в 25 минут экранного времени, прост, но требует внимательного просмотра. Заявлена повседневная жизнь главной героини – продавщицы в АТБ. Она крадет товары и ей явно физически нехорошо, особенно когда она взбирается с велосипедом вверх по лестнице. Почему нехорошо, становится понятно не сразу – героиня беременна. Во время технического перерыва в супермаркете события вокруг неё сыпятся одно за другим – нужно успеть продать украденное на рынке, заехать домой, избавиться от ребёнка…

Как и в «Племени», всё происходит почти без слов (хотя действующие лица обладают слухом), без морализаторства и каких-либо выводов из происходящего. Чистая социалка, бьющая натурализмом по глазам.

На фестивале Tallinn Black Nights в Эстонии жюри наградило фильм с формулировкой: «За смелую и скандальную режиссуру, стильную и содержательную одновременно, действующую на разных уровнях, в том числе критики общества, гендерных ролей и настоящего постсоветских стран, и применяющую новаторскую операторскую работу, разворачивающую фильм как эмоциональный пощёчину».

Сложно сказать «приятного просмотра» касательно вышеописанных двух фильмов. Но содержательный, эмоциональный и побуждающий мыслить просмотр лент обеспечен.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ КАНАЛ В TELEGRAM!

Поддержать редакцию:

• UAH: «ПриватБанк», 5168 7422 0198 6621, Кутний С.
• USD: skrill.com, [email protected]
• BTC: 1D7dnTh5v7FzToVTjb9nyF4c4s41FoHcsz
• ETH: 0xacC5418d564CF3A5E8793A445B281B5e3476c3f0
• DASH: XtiKPjGeMPf9d1Gw99JY23czRYqBDN4Q69
• LTC: LNZickqsM27JJkk7LNvr2HPMdpmd1noFxS